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Me he inspirado en dos artistas principalmente: Xavier Prou (Blek le Rat), un artista parisino que nació en 1952. Creció en una familia culta y en un prestigioso colegio privado. Más grande estudió en la Ecole des Beaux Arts de París, donde cursó grabado, litografía, pintura y la técnica de pochoir (plantilla, stencil). Siempre ávido de seguir aprendiendo, también estudió arquitectura. Comenzó retratando ratas, tanques de guerra y figuras humanas a tamaño real. Pronto otros artistas comenzaron a usar la plantilla de la forma que Blek en las calles de París y de Francia. El movimiento se popularizó después de una publicación del diario Le Monde en  noviembre de 1986 titulado “L’ecole de Blek le Rat” (La escuela de Blek le Rat).

Y por otro lado Mar Canet, artista y programador español que además de desarrollar instalaciones y videojuegos, dedica parte de su trabajo a denunciar los “perversos artilugios” que convierten el arte en productos.

El imprevisible universo de la creatividad basada en tecnologías digitales: net.art, media art, telepresencia, realidad aumentada. Estamos viviendo tiempos revolucionarios: las nuevas tecnologías han transformado el paradigma del arte, democratizando el proceso creativo e hibridizando el futuro. Intenta desmenuzar las estrategias que convierte el arte en esto a través de sus propias herramientas creativas. Es una señal de que existe una conciencia acerca del rol que ocupan las finanzas detrás de cada obra que se comercializa en el mundo

Siempre ha habido una conexión entre la obra y quien la observa. Pero ahora estamos un paso más allá porque esa relación se ha hecho física: podemos y debemos tocar para explorar la obra y provocar cambios visibles que dependerán de nuestras acciones. Esto establece una conversación en la que una acción provoca una respuesta de forma dinámica y esta relación crea un vinculo afectivo.