viernes, 29 de mayo de 2015
GEOCALIZACIÓN BELÉN
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lunes, 25 de mayo de 2015
Geocalización
https://www.google.es/maps/@39.475824,-0.3795728,16z/data=!3m1!4b1!4m2!6m1!1szgbRu4j2q04U.kBiUJPiVHfUI?hl=es
domingo, 24 de mayo de 2015
Siguiendo las Flores
"Una o varias personas que se entregan a la deriva renuncian durante un tiempo más o
menos largo a las motivaciones normales para desplazarse o actuar en sus relaciones, trabajos y
entretenimientos para dejarse llevar por las solicitaciones del terreno y por los encuentros que a
él corresponden."
Se trata de una deriva por mi pueblo en el cual hay mucho verde (comparando con la ciudad), está geolocalizada en el google maps por unos marcadores que además tienen fotos (algunas de las cuales se pueden ver a continuación) de naturalezas vivas y que he incluido con capturas de pantalla del google maps (aunque las imágenes de google son antiguas) para que quede claro que todo el trayecto podría hacerse solo mirando las plantas.
Mi motivación era crear, también, un mapa que te llevará desde un punto hasta otro sin necesidad de ir buscando calles. Es un paseo a modo de deriva que se guía únicamente por las flores y plantas que hay por el camino. Y es perfectamente viable. De hecho lo he marcado muy claramente en el mapa con las fotos (hechas por mi) de las plantas que debes buscar para llegar al punto final.
Se trata de hacer un mapa que le de más importancia al recorrido en sí que al destino. La idea es pasear tranquilamente buscando la belleza de la naturaleza, paseando tranquilamente y parándonos a acariciar y oler las flores. Además esta pensado para hacerle durante el día cuando el sol te acaricia la piel. Como las odas a la naturaleza de grandes poetas, se trata de dejarse envolver por los sentidos.
Pero no es lo único, durante nuestra deriva nos adentramos en el pueblo, zona menos natural, y es más difícil apreciar la belleza de la naturaleza; pero esto nos obliga a agudizar los sentidos y observar la naturaleza que hay por la zona.
No se trata de un bosque, sigue siendo una zona urbanizada, pero hasta en zonas así podemos pararnos y apreciar la belleza de la variedad y de lo vivo, de la calma y las sensaciones por encima de la homogeneidad y la piedra, las prisas y el estrés.
Mi objetivo es crear un mapa no lineal y que cualquiera pueda añadir sensaciones o percepciones para que sea un poco como la naturaleza, un algo cambiante. Por otra parte solo puedes seguir esta deriva en un tiempo concreto y en un clima determinado, es efímero; pues cuando las flores desaparecen ya no es posible guiarse por ellas. Entre otras cosas se busca darle valor a lo efímero; pues el ser humano esta empeñado en tener un control de todo (incluso de la naturaleza) - pretendemos comer las frutas de invierno en verano, y viceversa; trasladar árboles de otros climas al nuestro, etc-.
Recomiendo hacer este recorrido escuchando a Lindsey Stirling. Se trata de un recorrido sensorial en el que te encuentras mirando las imágenes y no siguiendo las lineas. En el que perderse es parte de la idea.
Música:
El proceso fue sencillo, elegir una música que me permitiera evadirme y ponerme a andar - cámara en mano- por mi zona siguiendo las flores, e ir fotografiando las naturalezas que encontraba a mi paso -siendo cuidadosa para que no hubiera repetición y de este modo tampoco existiera la opción de perderse "sin querer", pues la idea de una deriva esta íntimamente relacionada con la de perderse-; posteriormente editar las fotos en casa
REFERENTES:
-TEORÍA DE LA DERIVA de Guy Debord (1958).
Texto aparecido en el # 2 de Internationale Situationniste. Traducción extraída de
Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999.
-ANNA GALLACCIO: Aspire.
-CLAIRE MORGAN: Fluid.
lunes, 18 de mayo de 2015
ESCIF
Un artista, conocido como el Bransky español, lleva años ofreciendo una forma nueva de ver las cosas. Rebeldía bien entendida, compromiso social y político. Y un importante eco mediático también.
Escif es valenciano, licenciado en Bellas Artes. Ha realizado «intervenciones murales», como él considera a sus obras, en Londres, México, Berlín o Miami. En Valencia su estilo no pasa desapercibido: no hay letras enormes en colores que chillan; sus graffitis hablan de la Primavera Valenciana, los recortes económicos, los vaivenes culturales, los políticos que no hablan y los reyes que tropiezan en visitas oficiales. Escif, con todo, intenta mantenerse en la mayor oscuridad posible.
En el caso de esta intervención, personalmente le pregunté el significado de la obra y me dijo que cada uno puede ver lo que quiera, él no quiere imponer una idea, deja a la imaginación hacer su trabajo. Contó que él pintaba y mientras lo hacía o cuando terminaba decidía lo que quería transmitir. Un artista que se deja llevar por lo que hace.
En cuanto a algunas obras que tienen un título Escif me contó que pretendía que fuera un título sino un elemento más del mural.
Escif es valenciano, licenciado en Bellas Artes. Ha realizado «intervenciones murales», como él considera a sus obras, en Londres, México, Berlín o Miami. En Valencia su estilo no pasa desapercibido: no hay letras enormes en colores que chillan; sus graffitis hablan de la Primavera Valenciana, los recortes económicos, los vaivenes culturales, los políticos que no hablan y los reyes que tropiezan en visitas oficiales. Escif, con todo, intenta mantenerse en la mayor oscuridad posible.
En el caso de esta intervención, personalmente le pregunté el significado de la obra y me dijo que cada uno puede ver lo que quiera, él no quiere imponer una idea, deja a la imaginación hacer su trabajo. Contó que él pintaba y mientras lo hacía o cuando terminaba decidía lo que quería transmitir. Un artista que se deja llevar por lo que hace.
En cuanto a algunas obras que tienen un título Escif me contó que pretendía que fuera un título sino un elemento más del mural.
HYURO
Hyuro, como buena artista callejera se mantiene en el anonimato, sabemos que su nombre artístico es una combinación de su nombre real y que es argentina.
Sus murales no son simplemente decorativos, prefiere centrarse en expresarse y comunicar de forma intensa y descontrolada, de una forma más abierta y difícil que si lo hiciese en un lienzo. Ella se da por satisfecha que quien se encuentre su pintura trate de intespretar lo que ella quiere plasmar.
Sus personajes principales son las mujeres. Los panorámas que suele presentar son nostálgicos, reflexivos y otros más están relacionados con la guerra.
Algunas de sus obras suelen relacionarse con el interior del artista, con el temor de la humanidad, con la constante búsqueda de su identidad y con el sentido de la libertad. Algunos críticos dicen que se autolimita, pues sólo utiliza dos colores: blanco y negro; a lo cual, Hyuro responde que la utilización de dos tonos le permite centrarse en la idea que desea transmitir y en el dibujo que realizará para ello.
El arte urbano de Hyuro se basa en el uso del graffiti: técnica que no permite errores, pues trazo que se realiza, trazo que permanece sobre los muros. Para sus obras es necesario elaborar un boceto previo y éste servirá de guía para el artista cuando plasme su arte.
Ha colaborado en bastantes murales con Escif, según parece fue él que la introdujo en este mundo de la pintura en la calle.
Sus murales no son simplemente decorativos, prefiere centrarse en expresarse y comunicar de forma intensa y descontrolada, de una forma más abierta y difícil que si lo hiciese en un lienzo. Ella se da por satisfecha que quien se encuentre su pintura trate de intespretar lo que ella quiere plasmar.
Sus personajes principales son las mujeres. Los panorámas que suele presentar son nostálgicos, reflexivos y otros más están relacionados con la guerra.
Algunas de sus obras suelen relacionarse con el interior del artista, con el temor de la humanidad, con la constante búsqueda de su identidad y con el sentido de la libertad. Algunos críticos dicen que se autolimita, pues sólo utiliza dos colores: blanco y negro; a lo cual, Hyuro responde que la utilización de dos tonos le permite centrarse en la idea que desea transmitir y en el dibujo que realizará para ello.
El arte urbano de Hyuro se basa en el uso del graffiti: técnica que no permite errores, pues trazo que se realiza, trazo que permanece sobre los muros. Para sus obras es necesario elaborar un boceto previo y éste servirá de guía para el artista cuando plasme su arte.
Ha colaborado en bastantes murales con Escif, según parece fue él que la introdujo en este mundo de la pintura en la calle.
PICHI & AVO
Una pareja de artistas, con dos visiones parecidas del mundo que se unen para dar a luz una obra individual con un alto nivel de detalle figurativo combinados con lo surrealista dan lugar a un arte contemporáneo propio y original.
Trazos, líneas, firmas, empastes, collage, explosiones de colores que invaden en el subconsciente, con muchas de las técnicas que combinan para realizar sus obras.
Pichi & Avo hacen una combinación de lo antiguo con lo moderno, de arte clásico con el arte urbano. Su último proyecto consiste en combinar elementos de los trabajos de Miguel Ángel y hacerlos resonar en nuestra consciencia histórica con el graffiti. Detalles surrealistas son apreciados en su trabajo al transportar al espectador a espectros temporales, espaciales y estéticos al caminar por las calles que ellos han pintado.
Muchas de las piezas tomadas por los artistas son de Miguel Ángel. Este artista solía esculpir sobre mármol blanco y sus piezas llegaban a pesar hasta 5500 kilogramos. Pichi & Avo replicaron estas magníficas e icónicas obras que todos tenemos grabadas en mente con el simple uso de un latón, paciencia y creatividad.
Aquí dejo un link en el proceso del mural:
https://www.youtube.com/watch?v=tpz-FkDIPiA
Trazos, líneas, firmas, empastes, collage, explosiones de colores que invaden en el subconsciente, con muchas de las técnicas que combinan para realizar sus obras.
Pichi & Avo hacen una combinación de lo antiguo con lo moderno, de arte clásico con el arte urbano. Su último proyecto consiste en combinar elementos de los trabajos de Miguel Ángel y hacerlos resonar en nuestra consciencia histórica con el graffiti. Detalles surrealistas son apreciados en su trabajo al transportar al espectador a espectros temporales, espaciales y estéticos al caminar por las calles que ellos han pintado.
Muchas de las piezas tomadas por los artistas son de Miguel Ángel. Este artista solía esculpir sobre mármol blanco y sus piezas llegaban a pesar hasta 5500 kilogramos. Pichi & Avo replicaron estas magníficas e icónicas obras que todos tenemos grabadas en mente con el simple uso de un latón, paciencia y creatividad.
Aquí dejo un link en el proceso del mural:
https://www.youtube.com/watch?v=tpz-FkDIPiA
BLU
Blu, un italinano multidisciplinado reconocido internacionalmente, que realiza murales, videoarte y diseño gráfico en general. Comenzó a trabajar las calles durante el año 2000 y a lo largo de su carrera sus trabajos se han caracterizado por incluir personajes que rayan en la frontera de lo fantástico, lo monstruoso, y también, lo cotidiano.
Las piezas de Blu denotan influencias muy variadas, desde una marcada inspiración en los dibujos de los comics underground o independientes, hasta una presencia propia de los frescos, técnica muy popular desde hace siglos en su país natal.
Una de las cosas que más pueden disfrutarse alrededor de su obra es cuando entrelaza sus dos pasiones creativas, la callejera y la videasta, y a través de la técnica del stop motion nos comparte magníficas piezas.
A pesar de que su carrera aún no alcanza la primera década de vida, el trabajo de Blu en las calles se ha convertido en una verdadera referencia entre lo mejor del arte urbano en la actualidad.
Las piezas de Blu denotan influencias muy variadas, desde una marcada inspiración en los dibujos de los comics underground o independientes, hasta una presencia propia de los frescos, técnica muy popular desde hace siglos en su país natal.
Una de las cosas que más pueden disfrutarse alrededor de su obra es cuando entrelaza sus dos pasiones creativas, la callejera y la videasta, y a través de la técnica del stop motion nos comparte magníficas piezas.
A pesar de que su carrera aún no alcanza la primera década de vida, el trabajo de Blu en las calles se ha convertido en una verdadera referencia entre lo mejor del arte urbano en la actualidad.
lunes, 11 de mayo de 2015
Arte público. Selección por temas
Interacción
Rafael Lozano- Hemmer, Amodal suspension 2000
Blast Theory. Can you see me now? 2001- 06
Julien Gachadoat - Gravity 2009
Space vandals 2010
Proyecciones
Mensajes
Jenny Holzer, Truisms
Activísmo
SMS lingshot- (Patrick Tobias Fisher y Christian Zölner) VR/URBAN
Geolocalización
Campo minado, Claudio Bueno, 2009
Arte sonoro
Bill Fontana, 1984
"Acoustic Wave Cannon" 
Kelly Dobson, Agoraphone, 2002
Arte lumínico
Melissa Gould / Alvin Curran 1991
Sial, spatial information arquitecture laboratory. Aegis Hyposurface, 2001
Elise Co. Puddlejumper, 2003
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